Kunst und Mode sind seit langem Schwestern. Aber wie das bei Schwestern so ist, ist eine immer die kleinere, die im Schatten der großen steht. Mode sei kurzlebig, vorübergehend, saisonal nicht für die Ewigkeit gedacht, heißt es, und doch ist diese Schwester aus dem gleichen Fleisch und Blut wie die Kunst. Sie benutzt Farben und Formen, spielt mit Stofflichkeiten und Material, stellt Harmonie und Proportion in ihren Dienst oder missachtet sie sträflich. Mode ist alltagstauglich, ist, angewandt auf den Körper, den sie schützt, wärmt, verhüllt und schmückt. Sie ist eine Mogelpackung, weil sie die nackten Tatsachen verschleiert.

Und sie ist opportunistisch, weil sie gefallen will. Sie ist käuflich, orientiert sich am Geschmack der Zeit, aber sie ist auch machtvoll, denn sie diktiert, was in ist, wenn auch nur für eine Saison.

Ist die große Schwester ernst, so ist die kleine launisch und verspielt. Verkleidet hat sie sich schon immer gern, wechselt Rollen und Charaktere wie andere das Hemd. Sie kann konform gehen und Weltanschauungen zur Schau tragen. Und doch will sie individuell, einzigartig und unverwechselbar sein, braucht aber dazu immer Anerkennung, Respekt und Verständnis der anderen. Die Mode ist ein Phänomen, das alle Lebensbereich mit einbezieht. Die Kunst kann sich beschränken und trifft trotzdem generelle Aussagen. Aber beide haben eins gemeinsam, die Beschäftigung mit dem Körper: Die Mode gestaltet ihn fassbar, legt sich als zweite Haut darum, die Kunst verweilt in der Distanz der Betrachtung, gibt ein deutendes Bild des Körpers in der Welt, ist wahrhaftige Illusion. Jede künstlerische Äußerung ist immer an das Erscheinen eines Körpers oder einer körperlichen Eigenschaft - wie z.B. die Farbe im abstrakten Bild - geknüpft.

Claudia Ehrentraut und Maria Gilges verpacken praktischerweise nicht ihre Mode in Tüten, sondern gleich die Trägerin. Das lästige An- und Umkleiden, Verpacken und nach Hause Tragen entfällt. Man weiß gleich, wo und bei wem Frau gekauft hat, zu welchem Label sie sich bekennt. Hier gibst keine vorsichtige Zurückhaltung oder Understatement, hier prangen die klangvollen Namen in riesigen Lettern. Du bist, was Du trägst! Und das ist selbstverständlich nicht irgendeine Marke, sondern Hügo und Preda; Geschmack pur eben. Das Designerduo hab sich bei seiner Kollektion von der klassischen Papiertüte mit Falz inspirieren lassen. Tragekomfort garantiert robuster Filz mit griffiger Optik, den die zeitgenössische Interpretation vom verstaubten Image von Jagd und Trachten befreit.

Gold- und silberfarben glänzende Überlebensfolie ist der Stoff aus dem die Träume von Janne Gronen gewirkt sind. Mode, um ≥Gerettet zu werden,≥ nennt die Schöpferin ihre edlen Kreationen, bei denen sie Second-Hand Kleidung und bauschige Folie mit Pflastern und Leukoplaststreifen vereint. Der Körper wird als verletzlich kenntlich gemacht, der durch die Kleidung nur notdürftig, aber niemals vollständig geschützt werden kann. Innerliche Verletzungen bleiben unsichtbar und wie der Tod unvermeidbar. Selbst das Abenteuer Spinnen birgt Risiken, schon Dornröschen hatte sich an der Spindel gestochen und fiel in 100-jährigen Schlaf. Schließlich quälte sich ein Prinz durch die stachligen Rosenbüsche ihrer Erwartungen, um sie zu erlösen. Nicht alles, was glänzt, ist Gold, das wissen wir √ aber schöner Glanz ist verführerisch, und lässt uns vergessen, dass sich so nicht die eigene Haut retten lässt. Eine Mode lauwarmer Träume, aus denen man ohne Erste-Hilfe-Koffer nicht aufwachen mag.

Einfach märchenhaft die Kollektion von Anne-Marie Morscheck. Sie schwelgt in nostalgisch femininen Silhouetten, schwerelosen Volumen und kostbaren Details. Aber was wie feine Applikationen oder fragile Spitze wirkt ist nur Fake. Hier wird gelogen und gedruckt. Ein Look zwischen offensiv sinnlich und geheimnisvoll verführerisch. Begleitet von einer fulminanten Fotokampagne, die die Verlockung des Verbotenen ins rechte Licht rückt. ≥Feuer, Schere, Licht sind für Kinderhände nicht≥, lernte man durch Struwelpeter. Man weiß auch, was mit Dornröschen geschah als sie sich nicht an das Gebot der Fee hielt. Erinnerung mischt sich mit Aktualität, Nostalgie mit Moderne, Handwerk mit Technologie, Traum mit Wirklichkeit. Was ist schon echt? Schein und Sein √ nicht auch ein Thema der Mode schlechthin? Hier gekonnt umgesetzt als Liaison von gestern und heute.

Im Bereich Accessoires ist der HeldenBrustSchmuck aus dem Hause Inge Harms eine Innovation. Erstmals ist der Mann als Zielgruppe für Schmuck ins Visier genommen. Viel zu lange schon ist die edle Männerbrust unbeachtet geblieben. Dabei ist sie das Zentrum der Männlichkeit, wo sich Geist, Wollen und Energie versammeln und ruhen. Der neuartige Brustschmuck für Männer schmiegt sich an den Körper an und stärkt nachhaltig Kraft, Mut und Leidenschaft. Archaische Symbole wie Kreis, Dreieck und Spirale, die auf die schöpferische Kraft des Universums verweisen, legen sich mit sachter Eleganz schützend über das Sonnengeflecht. Metall, Stein, Seide, Leder und Leinen sind die schlichten Zutaten dieser Kollektion, die in Anlehnung an den männlichen Sinn für Sport und Spiel in uralter Knotentechnik hergestellt ist. Ein Muss- nicht nur für Segelfans.

©Jutta Saum, August 2006